華為云：您在影視行業已經耕耘了四十年了，近幾年，您為了國內影視行業的工業化在積極的奔走，也向政府提交了很多關于這方面的提案，可以和我們分享一下，您做這些提案背后的初衷嗎？

江海洋：我從事電影有四十多年了，經歷了電影工業的好幾個版本。如果把電影僅當成工業來劃分的話，電影從它誕生到今年106歲，但是它又是七大藝術當中最年輕的一個藝術。誕生在蒸汽機時代，從生下來起，就跟工業結下了不解之緣。在某種意義上說，電影是技術的藝術，也是科技的藝術。

當年盧米埃爾兄弟通過走馬燈發明電影。電影的基本原理是24格，通過動的裝置，讓靜止的畫面動起來。電影跟科技不解之緣就在于，每一次工業的發展都把電影推向了一個全新的境界。

過去電影是沒聲音的，后來有了聲音，再后來變成彩色。2008年我拍《高考1977》電影的時候，用的還是膠片，到2012年，電影膠片正式退出歷史舞臺。從那時起，再也沒有電影能用膠片拍了，我們進入到數碼時代。彩色膠片大大拓展了電影的感染力，數碼時代又改變了電影的很多觀念。

從當今來看，工業科技的發展對電影的影響可謂牽一發動全身。無法想象，科技會把我們帶到什么地方，也無法斷定，下一個技術革命是什么，有什么在等待著電影。所以面對新的技術，讓人興奮又惶恐，興奮的是電影的表現力更大了，惶恐的是面對新科技的發展，我們準備好了沒有，有沒有資格加入下一輪的競爭。像現在，我們就遇到了一個全新的課題：云制作。有了技術的加持，影像的清晰度、表達的能力更強，能更好還原真實，有些地方去不了、也拍不下來，現在通過特效，就可以做到。

華為云：就像在電影《攀登者》里一樣？

江海洋：對，就像《攀登者》，用傳統技術的話，這部電影是不可能拍出來的。電影主要描寫的是1960年和1975年，中國登山隊兩次登上世界最高峰珠穆朗瑪峰。整個電影的畫面，有將近百分之七八十全部跟雪山有關，你能想象嗎？珠穆朗瑪峰，我們攝制組一天都沒去！高原反應沒有幾個人能夠經受得住。在那生活和工作強度太大了，沒有經過專業訓練，根本達不到，再往上走，那就更不可能了。實地拍攝這部電影根本不可能。如果不去實地，哪來的雪山，哪來的冰裂縫，都沒有！更別說最后登頂了。

我們這個戲是在天津薊縣的一個采石場拍的。三面是山，當中有一塊空地，我們就在這個空地上搭了一些山的外貌，但沒雪。正好隔壁有一個滑雪場，一車一車的雪往這送。

老實說，這些東西拍出來也像，但是還有一些東西是根本造不出來。比如說大風把帳篷吹起來，大家不抱成團的話，人就可能被風吹走。攀登珠峰，這些是正常的自然場景。

導演說后期的特效都能保證，說最后能還原到什么程度，我也不知道，畢竟眼見為實。韓國的特效總監跟我說他們努力，但努力沒用，態度好也沒用，結果最重要。

電影講效果，兩次上珠峰，一次是黑夜，一次是白天。第一次是晚上凌晨兩點多，四面應該都是黑的，會有一些雪山映著的光。可以特效做，但是要讓觀眾相信這是世界最高峰，而且要從鏡頭各個角度去渲染它。

華為云：過程中間沒有辦法去監控嗎，這樣如何保證質量呢？

江海洋：沒有啊，所以每天拍，每天我都在擔心，因為后期和特效都在韓國做，我們看不見。這個片子必須9月20號成片，因為10月1號是建國七十周年，《攀登者》是國家指定的獻禮片三部之一，壓力好大，這基本上是不可能完成的任務。

在整個拍攝過程中，沒有辦法控制后期和特效的質量，我沒有辦法想象能做到什么程度，等發現問題時，我知道幾乎已經沒辦法改了。在電腦上看精度非常高，一放到大熒幕上，哪個角落要穿幫就死定了，這個戲就完蛋了。驗收的時候，我說必須到一個標準放映間去，只有在大熒幕上，我才能判斷這個好不好用。我們在一個棚里沒日沒夜地看。還好，做得特別像，已經把我們拍的跟特效疊上了，尤其是登上珠穆朗瑪峰在山上的那一組鏡頭，拍得是真好，看得熱淚盈眶，真是天衣無縫。

在那個棚里看著看著，我就突然想到了一個全新的影像制作概念，已經確確實實地擺在我的面前了。

現在回過頭來再看我們四個月的那些擔驚受怕，當時什么也看不見，要是早點拿出來我們不就放心了嗎？那時沒有傳輸條件，因為文件太大了，傳是不可能的事情。往返韓國飛去搬也沒意義。

有一次，我把這個事跟上海支持我們搞特效的市長說后，他說，現在電影到這個程度，你能不能用最簡單的方法告訴我，電影特效是什么？我說“三無”：無中生有，沒有可以給你編出來；無縫對接，我們拍人站在頂峰，他造出來的頂峰跟我們接上，而且看不出痕跡；無所不能，無論你要拍什么，我們都可以做出來。美國人做了《火星救援》，誰也沒去過火星，《泰坦尼克號》這么大的船翻了，驚心動魄，人們還都相信了。

作為一個導演，電影特效增加了我的想象力，如果我不知道特效可以這樣做，寫劇本的時候，就不敢寫！特效的結果，讓我真正覺得一個新的時代到了，可以無中生有，無縫對接，無所不能！

華為云：正是因為有了這些經歷，所以您才積極推動在上海建立高科技影視基地，對嗎？

江海洋：這要從2016年講起了，我被聘為上海市人民政府參事，參事實際上是市政府的智囊團，為上海市的整個的發展提出建議，如果建議好就可以采納。市長說從1950年有參事制度以來，搞電影的人成為參事，我是第一個，要為上海整個未來的電影發展多出主意。

2016年9月2號發完聘書后，我就開始思考和寫報告，4號中午把報告送到參事室，參事室主任給與肯定并送到市長辦公室。市長批示說，江海洋參事的建議很有見地，請上海文廣局牽頭，經信委、發改委配合，立刻組織人員調研并推進，緊接著就指定上海投資咨詢公司做調研，我跟他們一塊。

4個月以后，上海文廣局發布的上海未來文創產業的重點50條中，第一條就是我提的：關于在上海建立全球高科技影視中心的建議。第二年，在（上海）市委市政府發的2020年到2035年上海文化產業的規劃里，將其命名為1+3+X，1是指整個上海影視產業是上海今后文創的第一位，要建立全球高科技影視基地。

華為云：您期待這個全球高科技影視基地，特別是云技術，為我們中國的電影事業帶來什么樣的變化呢？

江海洋：記得去年就在這個棚里，我們全國特效企業開會，也是上海“一帶一路”電影周。華為也來參加，談到了這個云平臺，大家一拍即合。我們要解決影視后期量大以及后期與前期隔斷的問題，云平臺也在找有大量影像處理的機會，所以云平臺用在電影制作上，雙反合作真的是天衣無縫。

現在已經談成了，合約也簽了，由4家單位一塊簽，一個是國際旅游度假區的政府組織，還有中國電影科學研究所的國家機構，將來制定標準都是他們，然后有華為，還有鳴鑼公司。

上次去華為公司，簽約我也在，所以我覺得這是非常好的開端。這次開論壇，我把一線搞電影的人請到這來，有中國電影導演協會的會長李少紅，中國錄音界的泰斗、兩次世界最高錄音獎金卷軸獎得主、四次金雞獎最佳錄音得主、中國錄音師協會的副理事長陶經、中國電影攝影師協會的會長、中國電影剪輯協會的會長等，一起聽華為的同事分享什么是云平臺。

聽的時候，我們就在研判云技術將為電影制作帶來什么，大家都很興奮，也都很新奇，云給我們后期制作所展示的，給電影所展示的那個前景，足以使我們覺得一個新的時代到了，我們能做到前期和后期同步了，我也不擔心拍攝結束后，到快發片了，才能跑到韓國看到結果。現在，每個后期制作的步驟就在云上，如果想了解進度，直接在云上觀看，就不會一直睡不著覺了。

新的技術帶來的是整個行業的一次飛躍，我們以歡呼的心情來期盼云，就像我們在天底下，仰望云，渴望它改變我們，給我們帶來全新的世界。

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